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教你22种实用特效高招
2010-02-06 19:22:29 | 阅读评论(0) | 浏览(142)
伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍：
一、拍摄图像不清晰
1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。 处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。
2.取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。
3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。
4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。
当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。
5.在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。
6.在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。
二、图像太暗
1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。
2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。
3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。
4.被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。
5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。
三、图像太亮
1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。
2.拍照物极亮。调整曝光。
四、室内拍照的图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。
五、图像轮廓模糊
原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。
六、闪光灯不发光
1.未设定闪光灯。按闪光灯弹起杆，设定闪光灯。
2.闪光灯正在充电。等到橙色指示灯停止闪烁
3.拍照物明亮。使用辅助闪光模式。
4.在已设定闪光灯的情况下，指示灯在控制面板上点亮时，闪光灯工作异常。请予以修理。
七、相机不动作
1.电源未打开，按电源键接通电源。
2.电池极性装错。重新正确安装电池。
3.电池耗尽。更新电池。
4.电池暂时失效。使用时，请保暖电池；在拍照间隙，暂时不使用电池。
5.卡盖被打开。关闭卡盖。
八、相机自动关闭
1.如果数码相机突然自动关闭，你首先应该想到的是电池电力不足了——数码相机是个耗电大户，它因为电池电力不足而关闭的现象经常出现。更换电池。
2.如果更换了电池以后，数码相机还是无法开启，而你发现相机比较热时，那就是因为你连续使用相机时间过长，造成相机过热而自动关闭了。停止使用，等它冷却后再使用。
九、按快门释放键时不能拍照
1.刚拍照的照片正在被写入SmartMedia卡，此时放开快门释放键，等到绿色指示灯停止闪烁，并且液晶显示屏显示消失。
2.SmartMedia卡已满。更换SmartMedia卡，抹消不要的照片或将全部相片资料传送至个人电脑后抹掉。
3.正在拍照时或正在写入SmartMedia卡时电池耗尽。更新电池并重新拍照。
4.拍照物不处于照相机的有效工作范围或者自动聚集难以锁定。参照标准模式和近拍模式的有效工作范围或者参照自动聚焦部分。
十、相机无法识别存储卡
1.使用了跟数码相机不相容的存储卡，不同的数码相机使用的存储卡是不尽相同的，在大多数码相机不能使用一种以上的存储卡。解决方法是换上你的数码相机能使有的存储卡。
2.存储卡芯片损坏，，找厂商更换存储卡。
3.存储卡内的影像文件被破坏了。造成这种现象的原因是，在拍摄过程中存储卡被取出，或者由于电力严重不足而造成数码相机突然关闭。如果重新插入存储卡或者重新接上电力，问题还是存在的话，格式化你的存储卡。
十一、刚拍摄的相片不能在液晶显示屏上呈现
1.电源关闭着或记录模式开启着。将记录／播放开关设定于播放位置，并接通电源。
2.SmartMedia卡无相片。查看控制面板。
十二、液晶显示屏模糊不清
1.亮度设定不对。在播放模式下，从菜单选择ERIGHTNESS并进行调节。
2.阳光照射在显示屏上。用手等遮住阳光。
十三、相机连接电脑传送资料至电脑时出现出错信息
1.电脑未插接好，正确插接电缆。
2.电源末打开。按电源键接通电源。
3.电池耗尽。更新电池或使用交流电源转接接器。
4.串行口选择不当。用操作系统软件确认串行口是否选择得当。
5.无串行口可供使用。按个人电脑的使用说明空出一个串行口(仅限于Macsh开关AppleTalk/LocalTalk机能)。
6.图像传送速度先择不当。在电脑上选择正确的传送速度。
7.未安装TWAIN/Plug-In。将TWAIN/Plug-In安装在电脑上。
当按任何键均不能进行任何操作时，请按卡盖上的重设键，然后再按电源键。
十四、加电后液晶显示不能正常显示当前状态
正常情况下，加电后液晶显示器应能正常显示当前状态，并且随着功能设定的改变和拍摄的进行，显示器能作出相应的反应。如加电后液晶显示器不能正常显示当前状态，多数情况是电池接触不良或电量不足所致。可以重新装好电池或更换新电池。更换新电池时，注意必须全部更换，不能新旧电池混用。
十五、液晶显示器显示图像时有明显瑕疵或出现黑屏 加电后液晶显示器能正常显示当前状态和功能设定，但不能正常显示图像，画面有明显瑕疵或出现黑屏。出现这种情况，多数是CCD图像传感器存在缺陷或损坏所致。
此时应更换CCD图像传感器。这种情况多发生在二手数码相机，选购二手数码相机时，一定要仔细鉴别CCD图像传感器。如果相机没有LCD显示屏，CCD成像器件的好坏一般无法直接判断，有时由于CCD损坏但在拍摄时一切正常，直到电脑下载照片时才发现照片一片漆黑，所以，只能通过实拍查看输出照片的质量。
十六、电脑不能正常下载照片
这种情况大多数是电脑连接线有问题。依照相机接口不同，电脑连线方式很多，常用的标准串口连线就有三种，此外还有USB等其它连线。进行连线操作时务必到位、不松动，如图7-6所示。有条件的话，最好有备用连线，这样连线出现问题可以及时更换。
十七、照片颜色不对
我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化，有的时候偏红，有的时候偏黄。这是怎么回事呢？这主要是由于白平衡没有调节好造成的。
白平衡调节功能的作用，和在传统相机彩色摄影时加色温转滤色镜的作用是类似的，目的是达到准确的色彩还原，只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜，而是采用电路调整方式，靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例，把光线中偏多的颜色成分修正掉。
大多数数码相机中，白平衡调节有自测模式，一般用上面一个矩形的小方块，下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体，然后半按下快门，此时，相机会自动记录这种光线下白色的状态，依据这个数值，就可以在接下来的拍摄下中正确的对色彩进行还原了。建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它，这种功能在一般条件下还是比较准确的。但是在一些复杂的条件下拍摄就很难说了。
事实上，我们接触到的环境条件一般都是比较复杂的。所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境，拍照之前就把白平衡调节好的习惯。
十八、拍好的照片上有很多小点 这就是我们所说的照片中的噪音。这种情况多数出现在夜景的拍摄中，是由于感光度太高造成的。感光度的数值越高，画面的质量就会越粗糙，感光度的数值越低，画面就会越细腻。
但是，感光度高意味着对光的敏感度高，所以，在弱光拍摄的时候，我们常常要选择高感光度，那么，如果相机本身的降噪系统不好的话，就会造成画布出现噪音的情况。想要避免这样的情况，我们就需要人为地将感光度调的稍低一些，然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的进入，这样，拍出来的照片就会有层次，而质量有保证了，当然，前提是，你需要带上三脚架。
十九、照片发暗，出现颗粒状图像
虽然使用最高分辨率，但拍摄出来的照片发暗，出现颗粒状图像，通常这是由于光线不足所致。使用数码相机拍照时，光线对照片的影响最大，大多数数码相机的光敏感度相当于SIO 100胶卷的感光度，因此，光线不足会造成照片发暗和出现颗粒状图像。如果相机有闪光灯，不仅室内拍照需要使用，而且室外拍摄阴影下的物体时也要使用闪光灯。
二十、照片上主体画面小
照片上主体画面小，背景画面大这是业余摄影中常见的现象，物别是摄影新手，往往忽视拍摄主体。使用数码相机拍照，可以进行照片编辑处理，所以原始图像的质量至关重要。应尽量让拍摄物体充满画面，不要将宝贵的像素浪费在次要的或编辑中要修剪掉的背景画面上。
二十一、用专用照相纸打印出来的照片不清楚 数码照片的图像质量直接与每英寸像素数目(dpi)，即图像分辨率有关。像素越多，分辨率越高，图像质量越好。
为了得到好的打印质量，所需的图像分辨率大约是300ppi。使用数码相机拍照时，如果准备将照片打印出来，一定要使用相机所允许的最大像素数。当然，像素越多也就意味着文件越大，在相机内存中放的照片的数量就会减少。
二十二、打印出来的图像模糊不清、灰暗和过度饱和 照片拍摄正常，但打印出来的图像模糊不清、灰暗和过度饱和。这种情况多数是因为所用的纸张不符合要求。打印图像时所用的纸张类型对图片的质量有重大影响。
同一幅图像打印在专用照机纸上显得亮丽动人；打印在复印纸上则清晰、光亮；而打印在便宜的多用途纸上时，则会显得模糊不清、灰暗和过度饱和。
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部分摄影知识详解
2010-02-06 19:17:25 | 阅读评论(0) | 浏览(99)
胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。 ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。
在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。
在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。
用f/数值来表示。一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。
在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。
同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。 光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。
具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。
（二）、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。这和传统的相机基本相同。
手动模式 并非所有的相机都可以。选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。 半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。
一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5，olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。
其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。
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浅谈人像摄影中背景的最佳选择
2010-02-06 19:10:21 | 阅读评论(0) | 浏览(118)
以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。
从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑：
一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。
二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
三、掌握背景在画面中所占位置的 比例背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面 中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。
四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。
在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：
1．景物零乱繁杂。
2．喧宾夺主的亮色块的景物。
3．具有冷色调的景物(因为当它反射到 被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样 子)。
4．反差异常强烈的景物。
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略谈中焦微距镜头的优势
2010-02-06 19:08:09 | 阅读评论(1) | 浏览(115)
对于一般的摄影爱好者来说,如果谁已经拥有了一只28-70mm的常规变焦镜头,那么,他接下来的首选镜头很可能是一只70-210mm的长焦变焦镜头.这样一来,就构成了从28mm到210mm的广阔的视角涵盖范围,可以说,从视角范围来说,它几乎可以胜任任何摄影领域了. 但笔者在拥有了两台尼康机身(NikonF90X、NikonFM2）和20mm、50mm、28-70mm三只镜头之后，却优先购置了一只Sigma105mm微距镜头。
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从事影楼商业摄影的一点体会
2010-02-03 22:59:55 | 阅读评论(2) | 浏览(103)
从事商业摄影不同于创作,创作或拍摄样照是摄影师选择适合的模特,她们都有着优美的身材和脸蛋.而正常的影楼营业面对的顾客高、矮、胖、瘦各不一样，他们不具备如模特一般的身材和脸蛋，所以要求他们达到如模特般的感觉是不太可能的。并且影楼拍摄客片要求成功率都要达到 85%以上，同时高密度的拍摄导致普通的摄影师很难快速提高，最后形成模式化也就是必然的了。
如何打破模式化的局面，是现今大多数摄影师和经营者都面临的问题，要解决这个问题是复杂的、多面的、而作为一个摄影师，该如何解决呢？我的体会是：有针对性、有选择性的进行改变，我们面对不同年龄、不同性格、不同审美的顾客，就要相应制定不同的拍摄方案，我本人觉得最基础的应从以下几方面研究：
一、从拍摄风格方面
1、表现戏剧、有趣的情节。 只要摄影师有足够耐心和幽默，你会发现每个人都有表现欲。把你设计的故事、情节告诉他们，引导他们去演绎，这是极家庭化和电影化的方式，多数都会奏效，尤其适合活泼、可爱型的女孩。
2、表现甜蜜、浪漫的情节 谁心底没有一个理想化的世界？摄影师通过服装、道具、光线等技术有效的营造出一个完美画面，当顾客看到照片里自己那么柔美的笑颜的时候，作为摄影师的成就感也就产生了。 在实际的拍摄方面，摄影师可以利用色调（黄调、蓝调、绿调）去营造氛围，利用影调（高调）去制造浪漫，此款较适合含蓄、不善于主动表达自己的顾客。
3、表现庄重、大方 中年女性是很适合这种拍摄方式的，摄影师要学会观察，要扬长避短。中年女性的身材和肢体语言相对年轻人是不可比的，这时摄影师就要想办法去提升他们的气质，稳定的构图和机位多角度的变换是突破口，以本人经验，中年女性是后期二次消费和最佳的口碑宣传者。
4、表现时尚、艺术化 信息时代造就明星，造就品牌，也潜移默化地造就人们思想的改变，这当中，有一部分人表现突出，他们自信、多变、不束缚，给他们拍照是刺激与危险共存的，我的体会是：你的立场要介于拍模特与拍写真之间去为他们制定拍摄方案，要像杂志中的图片一样去制造质感与美感。
二、拍摄构图方面：在摄影造型中，构图是极其重要的，是摄影师自身审美与艺术修养的直接体现，在实际的拍摄中同一位模特、同样的造型，但对构图的诠释，不同的摄影师有着不同的表达方式。我见过多位摄影师也就是因体裁衣：这位顾客较胖，他就只拍半身、特定，哪位顾客身材好，他就尽力去表现其全身。
对此，本人的想法是“始终把握节奏感”。在我的日常拍摄中，每位顾客，不管他高、矮、胖、瘦，在整套照片拍摄过程中都会有全身、七分身、半身、特定的构图，而且一直从站着拍到趴着，差别是身材好的表现全身、七分身多点，身材不好的表现半身、特定比重多点。实践证明，从商业经营讲，这种“节奏感”的构图比较，极有助于顾客选片的成功率。
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人体摄影的几个核心问题探析
2010-02-03 22:51:50 | 阅读评论(0) | 浏览(81)
在稍大一点城市的街头，摄影爱好者可以在出售报刊的地方和新华书店，买到国内最新出版的、种类并不算少的摄影报刊、杂志和各类摄影书籍、画册。那里面刊登着各种各样的有关摄影的文章和作品，那些善意而准确的语言、大方而充满魅力的图片滋润着每一位观赏者的心灵，令人爱不释手。
然而，当他们看到最近几年国内创作的人像和人体作品时，我们的摄影爱好者不知不觉地开始感到困惑、有些迷茫。那些大量充斥着做作、僵硬的造型和无序的色彩变化的图片将他内心的平静完全打破了，他甚至无从下手进行分析和理解。
20世纪90年代，电子单反相机迅速在中国大陆的城市普及，历史上第一次有如此众多的中国人利用照相机参加视觉艺术的创作。在创作数量规模上，我们正在目睹着一个壮观的文化现象。在这样的背景下，人体摄影这个题材，也在最近几年登上舞台。
一、《现代汉语词典》中对“艺术”这个词的解释有三个内容：
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。
2.富有创造性的方式。
3.形状独特而美观。毫无疑问，人体摄影是一门艺术，我们可以从艺术丰富的内涵中发现人体摄影创作的一些线索。摄影艺术作品表达摄影者的思想，是摄影者认真创作的结果。但是，正如美国著名艺术家伯恩.霍加斯指出的那样：“个人价值必须根据日常经验来判断”，如果个人的目的不能同更广泛的社会目的结合，那么我们的创作行为将会失去意义。孔子说：“君子崇德而广业”，就是这个道理。问题出现了：人体摄影应当结合什么样的创作思想和内容，来为现代中国人的精神生活服务呢？答案应从更大的框架背景中寻找：要想了解现代人体摄影的特点，应先了解人体摄影的历史、了解人类艺术的历史和了解人类文明的历史！我们伟大的文明正处于发达的科学时代，它的繁荣和伟大源于早期文明。那些历久不衰的艺术传统之所以生存下来，究其原因是由于“人文主义——民主科学”的缘故！其创作的思想核心是追求人类社会同自然界的和谐，这是人类文明进化的方向。以人为本，平等、自由才可以被更多的人所接受。而科学，则是人类进入文明社会以来，认识自然界最有力的武器。培根说文艺复兴和巴洛克时期的作品揭示了这样的趋势：“基于对自然的观察，我们应该建立一个体系以表达普通升华了的人类之美”，正是这个意思。因此，艺术的过程不是简单的不受控制的自我发泄，它是基于对历史的理解和个人的经验而形成的自由表达及清晰判断的结果、是理性的奔放。就人体摄影艺术而言，它应当赞美和表现人类情感及智慧之美，以及男人和女人各自不同的自然特点之美。最重要的是：人体摄影应尊重人类社会的首先规范、科学准则和人类的追求。如果能这样，就可以真正达到丰富我们中国人精神生活的目的。
二、就观赏者而言，一幅优秀的人体摄影艺术作品应该给人带来良好的礼堂感受和广阔而深邃的思维空间。
因此，作品的内容和表现形式同等重要如果没有思想内容，任何形式都会毫无意义；而离开合适 的表现形式，作品的内容将无法表达，或是令人产生误解。摄影无论是创作或是欣赏，在高阶段，都是逻辑思维的过程。
具体来说，我们可以运用任何一种表达方法所谓“无可无不可”，从看似简单的直白描绘到复杂的逻辑推理，关键是看能否和内容相协调。但我们应当对摄影实心实意的特点加以尊重。如果观察人体摄影历史和研究现代人体摄影艺术的最新成就，我们可以看到无尽的环境尝试、动感造型、曲线和形块、局部描绘、色彩和质感、新旧的折中和下意识拍摄等等，五花八门。
2000年中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》在“人体魅态摄影”一课中讲到：“人体魅态摄影是指色情杂志上的那些赤裸裸的性照片？还是指《花花公子》杂志特大插页上的矫揉造作的裸体？要不就是追随历代雕塑大师和美术大师风格的古典裸体摄影作品？再不就是《时尚》杂志和《四海为家》杂志中衣着华丽的模特那种颇具魅力的时髦女郎形象？答案是上述所有形象都属于不同类型的人体魅态摄影”。
看来，人像和人体摄影师要了解和掌握更多的东西才能充分表达思想。伯恩.霍加斯说得好：“理性的奔放需源于坚实的基础才能表达新的复杂性”。一代人总要掌握上一代遗留知识的全部，人类具有这个能力。摄影也不例外。实际上，“创造性”这个词包含这样一个解释：“在旧的事物中发现新的关系”。
不但如此，当今生活日新月异，摄影家必须在实践过程中表现出多才多艺。如果对人的情感特征感到陌生，怎能捕捉到被摄者那激动人心的时刻？如果对人体的结构缺乏了解，怎能拍出姿态优美的照片？因此，他必须保持同科学及其它社会环境的密切关系。有报导，最新的科学研究结果表明，越来越多的人相信：所有的人类活动从艺术和音乐到语言、文学和建筑学——都是人类大脑的产物，并遵循其规律。
史前艺术并不“原始”，而是代表了人类在探索世界的过程中，并没有脑中显著存在的特征。这种被称为“神经美学”的研究表明，艺术和科学在人类形成之初就联系在一起了。人体摄影艺术同其他领域一样，实验是成长的根基，文化环境是它赖以生存的土壤。如果土壤贫瘠，根就会枯萎。
人类具有的自然和社会的双重属性决定了人体摄影的多层次表达方式。不管怎样，就象美国作家彼德.拉希所说 ：“如果一幅照片使人感到做作、粗糙和鄙陋，那它就是失败的作品，一幅失败的作品有可能红极一时，但在艺术上它仍然是失败的......摄影已经成为我们展示人体美的主要途径，这也意味着会有一大批低劣的人体照片，但也意味着最杰出的人体作品出自当代的摄影大师”。
顺便说一句，模仿他人的作品是摄影学习过程中一个很有效的方法，但最终目的是研究和其中的创作思路。然后结合自己的创作实践和其它诸多艺术要素，使创作渐趋成熟。但成熟并不意味着结束，它标志着摄影师一个全新创作阶段的开始，一个多产时期的到来。
三、作为功利主义和商业的附属艺术，最近几年国内摄影界已经很少进行争论。实际上，商业第一的观点已占绝对主流。其实，这个问题在1986年由中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》（以下简称《教材》）中早有说明，在2000年出新版时仍然重点强调。只是众多读者大多滑口而过，未加深思罢了。
下面就以新版为例，略做分析如下：《教材》第一课的题目：“摄影家的眼力”。实际上已经明白地告诉我们，摄影最关键的是培养观察力，也就是判断事物的能力。用时下流行的话来说，就是提高综合素质。第一课的第一句话是：“我是一名摄影家”。
在接下一来那段激励了不知多少人的话语中说道......“我要当一名摄影家，因为它使我得到心灵所需的甘露......和餐桌上的面包。”多么朴实而辨证的语言，摄影是一门艺术、并且与商业相统一，难道不是已经很明白了吗？
《教材》又在第八课“培养你的眼力”中，对最基础的摄影观察方法进行详细阐释，可见重视程度之深。另外，《教材》中对摄影基本技术、摄影题材和营销技巧等，都极为详细地进行介绍。因为，这些是学习摄影者进行艺术创作、特别是在商业社会中立足必不可少的知识。......等等。
限于篇幅，在这里恕不赘述。扎实的技术、敏锐的观察力是摄影创作的基础，拍出具有艺术价值的作品是我们的最终目的。毛泽东说：“矛盾统一的法则，即对立统一的法则，是自然和社会的根本法则，因而也是思维的根本法则”。
看来，学习一点辨证法对摄影创作大有帮助。这也为摄影师开辟了一条正确处理摄影问题的道路。持形而上学观点的人是不懂这个道理的。
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摄影中的阴影的利用
2010-02-03 22:48:44 | 阅读评论(0) | 浏览(83)
正如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说：“生活中的一切，无非是光和影，当你看到一束光线从窗户射进．你要立即想到其阴影，两者不是独立存在的。”
既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，摄影者只要稍加思索，就能创造性地利用阴影；从而改进摄影作品。
学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时，通常我们的眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。
阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，它不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。 与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，它与被摄主体上的亮部形成强烈的对比。
在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。有经验的摄影家都知道利用这种阴影的重要性。他们通常用一个光源来获得亮光和阴影，从而在作品中创造出悦目的、栩栩如生的纵深感和真实感。不过，摄影家也告诫初学者，要小心地运用这种技法，否则将导致凹陷的眼窝和难看的鼻子投影。
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人像摄影的高招
2010-02-03 22:46:15 | 阅读评论(0) | 浏览(85)
人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。
一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：
1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。
3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。
至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。
那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。
如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。
顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。
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广角镜的特点和效果
2010-02-03 22:42:24 | 阅读评论(0) | 浏览(74)
广角镜头是一种焦 距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、 视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。
１３５照相机普通广角镜头的焦距一般为３８－２４毫米，视角为６０－８４度； 超广角镜头的焦距为２０－１３毫米，视角为９４－１１８度。由于广角镜头的 焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。
所以， 广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得 以下几个方面的效果：
一是能增加摄影画面的空间纵深感；
二是景深较长，能保 证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式 自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用３８－３５毫米的普通广角镜头；
三是镜头 的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；
四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物， 比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；五是在画面中容易出现透视 变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。 所以，在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以免产生透视畸变，假如使用普通广 角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像；
使用超广角镜 头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得 标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为 减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄 下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角 度仰摄。
在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变， 但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的 腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效 果，增加其美感。
使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变 主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易 使画面边缘的被摄体变得矮胖。
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